Boki Batina (youreup crew), USELESS D.I. (diablo loco REC.), Theejay (Bass Fighters)

DJ set

Jernej Marušič aka Octex je eden najbolj profiliranih in mednarodno priznanih slovenskih producentov elektronske glasbe, ki se giblje nekje med klubom in avantgardo, raziskujoč meje dub estetike in sub-basovskih frekvenc, postavljenih v različne ritmične časovne okvirje.

Svojo glasbo je prispeval k mnogim izdajam raznih tujih in domačih založb (Mute, EFA, STHLM, Public Records) ter remiksiral glasbenike, kot so Laibach, Marko Furstenberg, Gabriel Le Mar, Ultra Red … Pod novim psevdonimom Pavemental je letos izdal prvenec z naslovom Streeteepy, namenjen raziskovanju bolj urbanih hip hop ritmov. S svojim živim avdio/vizualnim nastopom se redno predstavlja po festivalih in klubih širom Evrope, kot so ARS Electronica (Linz), Club Transmediale (Berlin), ISEA (Helsinki), Dis‐patch (Beograd), Exit (Novi Sad), White Night (Riga), Flussi (Avellino), 7epta/8ogdoa (Chalkidiki) … V zadnjih letih se je navdušil tudi nad improvizirano glasbo in se pričel predstavljati s solo improviziranimi nastopi z modularnim sintetizatorjem ali v nastopih z drugimi glasbeniki.

http://www.octex.si/

– petek, 9. 10. ob 21.15

AV nastop

Peoplemeter je novi expanded cinema projekt dvojice beograjskih umetnikov, video umetnika Incredible Boba ter eksperimentalnega kitarista in zvočnega umetnika WoO-ja.

Performans sestoji iz sinhronizirane video projekcije, modrih laserjev, neonskih žic in luči z živo elektroniko. Pri videu so uporabljene podobe nastale s pomočjo mikroskopov, endoskopov in drugih tehnik, njegovi protagonisti pa so roboti, živeči v post-digitalnem svetu medijskih signalov, frekvenc, oscilacij in drugega medijskega odpada. Glasbo v živo izvajata WoO na kitari z efekti in Bob, ki v živo kreira elektronsko glasbo. Peoplemeter je bil premierno predstavljen na Festivalu MUTEK 2013 v Mexico Cityju (kinodvorana IMAX) ter kasneje izveden v Kasslu, Timisoari, Atenah, Zagrebu in Beogradu.

WoO (RS) je eksperimentalni kitarist in zvočni umetnik iz srbske prestolnice Beograda, rojen l. 1978. Navdih črpa od pionirjev elektronske glasbe, eksperimentira z mobilnimi napravami, kot so mobilni telefoni, daljinci, medijske naprave, računalniška oprema in podobno, pri čemer skuša njihove frekvenčne interference ujeti preko svojega kitarskega magneta. »Ozvočujoč zrak« s svojo kitaro, WoO ustvarja čaroben, meditativen, s frekvencami in oscilacijami napolnjen zvočni svet. Zvočna atmosfera, distorzijski drone zvok, visoki alikvoti in analogni elektronski zvoki – vse to najde prostor v njegovih kompozicijah.

Incredible Bob (RS) je na mednarodni medijski umetniški sceni prisoten že več kot desetletje, njegova dela pa so bila prikazana na preko 300 festivalih širom sveta, med drugim na dogodkih: MUTEK, Transmediale, TodaysArts, European Media Art Festival itd. Bob je nastopal v živo z vrsto umetnikov, kot so: Actress, Deadbeat, Murcof, Sutekh, Dan Deacon, Mats Gustafsson, DJ Rupture, Laurent Garnier, The ORB, Tiga in številni drugi.

– petek, 9. 10. ob 20.30

AV nastop

Vedno razvijajoči se hibridni performans, ki raziskuje preplet analognega z digitalnim, avdia z videom, v katerem se koščki v naprej pripravljenih vzorcev vpletajo v trenutno modularno improvizacijo, zlivajočo se v sinestetično pokrajino zamikajočega se časa in prostora.

Jernej Marušič aka Octex je eden najbolj profiliranih in mednarodno priznanih slovenskih producentov elektronske glasbe, ki se giblje nekje med klubom in avantgardo, raziskujoč meje dub estetike in sub-basovskih frekvenc, postavljenih v različne ritmične časovne okvirje.

Svojo glasbo je prispeval k mnogim izdajam raznih tujih in domačih založb (Mute, EFA, STHLM, Public Records) ter remiksiral glasbenike, kot so Laibach, Marko Furstenberg, Gabriel Le Mar, Ultra Red … Pod novim psevdonimom Pavemental je letos izdal prvenec z naslovom Streeteepy, namenjen raziskovanju bolj urbanih hip hop ritmov. S svojim živim audio/vizualnim nastopom se redno predstavlja po festivalih in klubih širom Evrope, kot so ARS Electronica (Linz), Club Transmediale (Berlin), ISEA (Helsinki), Dis‐patch (Beograd), Exit (Novi Sad), White Night (Riga), Flussi (Avellino), 7epta/8ogdoa (Chalkidiki) … V zadnjih letih se je navdušil tudi nad improvizirano glasbo in se pričel predstavljati s solo improviziranimi nastopi z modularnim sintetizatorjem ali v nastopih z drugimi glasbeniki.

http://www.octex.si/

– petek, 9. 10. ob 20.00

AV nastop

Jens Vetter ustvarja neobičajne ritmične zanke v realnem času, združuje sferične zvočne pokrajine, nastale z uporabo analognih sintetizatorjev in teremina, ter prilagojene playstation krmilnike, ki jih uporabi kot nove instrumente. V njegovih improvizacijah srečamo samo-programirane zvoke in okolja v SuperCollider-ju.

Karol Kagan ustvarja vizualije v živo, na podlagi algoritemskih vzorcev, ki so namenjeni dekonstrukciji in ponovnemu sestavljanju med samim nastopom.

—AV instalacija, svetovna premiera: Planetarij, Maribor, Glavni trg, petek, 9. oktober, 2015

Prva v seriji velikih instalacij, ki raziskujejo področje simultanih soničnih in vizualnih iluzij. ’1′ preučuje binauralne tone znotraj diskretnih frekvenčnih omejitev, v kombinaciji s poskusom vizualne replikacije lentikularnega tiska v ploskem, dvodimezionalnem prostoru. Spremembe v soničnem in vizualnem materialu se pojavljajo zelo pogosto (približno vsakih 7,5 sekunde), a si sledijo na tak način, da postaja skozi razvoj dela vse manj očitno, da do sprememb sploh prihaja, kar ustvari občutek konstantnega, čeprav ne nujno zelo očitnega razvoja (napredka). Umetniška namestitev je zamišljena kot delo, ki na obiskovalca deluje fizično, občasno dezorientirajoče, predvsem pa meditativno.

Louise Harris: Axial

—AV instalacija, svetovna premiera: Planetarij, Maribor, Glavni trg, petek, 9. oktober, 2015

Axial je namenjen projekciji na kupolasto površino, kakršno ima recimo planetarij, in prihaja iz serije kompozicij, ki raziskujejo razširjene avdiovizualne formate. Kompozicijska struktura se nenehno zgoščuje – v osnovi je sestavljena iz petih ponovitev istega materiala, vsako naslednjo ponovitev slišimo 1,5 krat hitreje kot predhodno, kar ustvarja občutek vztrajnosti in pospeševanja brez kakršnekoli spremembe v višini tona ali sorazmernem trajanju zvočnega materiala.

Louise Harris (UK) je elektronska in AV skladateljica. Poleg tega dela kot predavateljica na oddelku za sonične in avdiovizualne prakse na Univerzi v Glasgowu. Louise je specialistka za ustvarjanje avdio-vizualnih odnosov z uporabo elektronske glasbe ter računalniško ustvarjenih vizualnih okolij, v čistih medijskih ali performativnih kontekstih. Njena avdio-vizualna dela so bila predstavljena na številnih mednarodnih prireditvah, med drugim po Evropi ter v ZDA, Kanadi, Avstraliji in na Japonskem.

www.louiseharris.co.uk

DJ nastop

Nati Katchi, del kolektiva Suchi, je na svojem popotovanju čez različne oblike glasbenega ustvarjanja in sodelovanja odkrila svojo zasvojenost z basi in umazanimi ritmi. Z bass, UK garage, breakbeat, elektro, nu funk, house ritmi je zatresla že marsikatero plesišče v Sloveniji in tujini. V Zagrebu je na DJ tekmovanju na ex-yu področju osvojila 3. mesto.

L A D Y B I R D O R I U M live

DREAMS

Glasba: LadyBird (vokal, beatbox, prečna flavta, pikolo, kljunasta flavta, synth, looper)
Ideja, oblikovanje in montaža filma: LadyBird
Snemanje filma in produkcija performansa: Črton
Video manipulacija in oblikovanje luči: Barbato
Oblikovanje zvoka: Danijel Bauman
Kostumografija: Activator

Dolžina: 42 min

»Ne kaj, temveč kako« je vodilna misel vokalistke, flavtistke, komponistke in performerke LadyBird, ki svojega ustvarjalnega polja ne omejuje z zvrstmi in drugimi obstoječimi normami, temveč si slednje postavlja sama oz. kot pravi, sledi tistemu, kar ji zveni dobro. V kompozicijskem smislu jo zanima eksperimentiranje ter pretvarjanje znanja in razmišljanja o glasbi, ki ju črpa iz življenja in študija muzikologije, v samosvoj glasbeni izraz, kot vokalistko pa pristno in prvinsko izražanje osebnega doživljanja sveta z različnimi barvami glasu in zvoki ter poigravanjem z zlogi in besedili. Pred časom se je začela ukvarjati tudi z videom. Z intermedijskim umetnikom Nevenom Kordo in producentom Črtom Lipovškom v različnih vlogah sodelujejo že skoraj desetletje. LADYBIRDORIUM live: Dreams je njihov najnovejši skupni projekt, plod večletne ustvarjalne rasti in iskanja izraznih rešitev. LadyBird med 42 minut dolgim filmom, posnetim z I-phonom, na looper nasnemava vokale in inštrumente, to pa se občasno prepleta še s posnetki govorov vplivnih osebnosti in glasbo iz filma. Raziskovanje in sprejemanje raznolikih svetov glasbe in umetnosti nasploh je povezano z njenim življenjskim nazorom in se nenazadnje manifestira tudi v vsebini tega performansa. LadyBird pravi: »Ptice so vsepovsod«.

Pik, pok. Pik, pok.
Hitro, čas se izteka. Nekdo vendar mora rešiti svet.
Svet, na katerem se menda prav vse zgodi z razlogom.
Nehaj se upirati, ti upornica brez razloga!
Samo dobro hočem. Samo dobro.
Ne razmišljaj preveč. Od tega te lahko boli glava.
Raje začni uresničevati svoje sanje.
Saj veš, da si sami krojimo pot. Sami.
Ampak … to je najhujša stvar, ki se ti lahko zgodi …
Od kod ti ta ideja? Mar blodiš?!
Učitelj, katera ptica ima najlepšo pesem na svetu?
Učitelj?

»Tudi če se motim, sem.« —Avrelij Avguštin

Kaj bi se zgodilo, če bi pred vse dogovorjene resnice postavili zgolj eno besedo: »morda«? Bi se sistem, ki nas vzgaja v poslušna in vodljiva bitja, razblinil tako hitro kot se lahko razblinijo sanje? Bi nastal popoln kaos ali bi zavladala popolna toleranca?

LadyBird se v prvem avtorskem performansu postavlja v vlogo junakinje, ki si želi poiskati odgovore na ta vprašanja. Potovanje, na katerem se prepletajo vokalna in instrumentalna glasba, posnetki govorov vplivnih osebnosti, vizualna manipulacija in film, pa se najprej izkaže kot proces lastnega osvobajanja in šele nato kot misija »Reševanje sveta«.

LADYBIRDORIUM je prostor v vesolju … prostor ustvarjalnosti in eksperimenta …
… prostor svobode … Obstaja tam, kjer obstajam jaz.

PROMO VIDEO (live posnetki): https://www.youtube.com/watch?v=Rq01ZcFBE8Q

URADNI NAPOVEDNIK: https://www.youtube.com/watch?v=TufG44pWPYA

‘KAPLJICE’ LOOP: https://www.youtube.com/watch?v=dAch98QcAo8

SPLETNA STRAN: www.ladybirdbarbara.com

– četrtek, 8. 10. ob 21.00

AV performans

Projekt ic2 je zasnovan v obliki live, avdio-vizualnega, beat-and-noise performansa. Ustvariti skuša sistem simbioze, v katerem odločitve, ki jih na licu mesta, torej v živo, sprejme performerka, vplivajo na AV komponente dela, toda v katerem so tudi same AV komponente v interakciji ena z drugo, kar povzroči nastanek določenih pojavov, ki jih performerka ne more neposredno nadzorovati. V sistem je vgrajen tudi element kaotičnosti, ki ravno tako generira nepredvidljive AV rezultate.

Louise Harris (UK) je elektronska in AV skladateljica. Poleg tega dela kot predavateljica na oddelku za sonične in avdiovizualne prakse na Univerzi v Glasgowu. Louise je specialistka za ustvarjanje avdio-vizualnih odnosov z uporabo elektronske glasbe ter računalniško ustvarjenih vizualnih okolij, v čistih medijskih ali performativnih kontekstih. Njena avdio-vizualna dela so bila predstavljena na številnih mednarodnih prireditvah, med drugim po Evropi ter v ZDA, Kanadi, Avstraliji in na Japonskem.

Splet: www.louiseharris.co.uk

– četrtek, 8. 10. ob 20.30

AV nastop

electr°cute je analogni avdio-vizualni performans, iskanje popolne organske sinhronizacije z oscilacijami podob v zvoke in obratno. Gre za »pogovor z elektriko«.

http://electr-cute.tumblr.com/

https://www.facebook.com/electrcute?fref=ts

Kasia Justka (PL) je poljska multimedijska umetnica, delujoča v Berlinu. Pri delu črpa iz svoje obsedenosti z medijem elektrike in nenavadnimi organskimi zvoki. Njene stvaritve lahko dojemamo kot nekakšne molitve k nepojmljivi moči, ki jo posedujejo elektronski sistemi in omrežja… S tem konceptualnim okvirjem Kasia oblikuje dinamične namestitve in oblike iz primitivnih oblik entropije. Ob uporabi svetlobe, zvoka, podob in objektov kot orodij, je v svojih intuitivnih in analogno osnovanih performansih sodelovala s številnimi glasbeniki, gledališči, galerijami, klubi, modnimi oblikovalci, umetniki ter celo vrsto drugih uveljavljenih institucij in osebnosti, ki delujejo na različnih področjih kreativnega sektorja, med njimi: Electrovision London, Transvisualia, Free Form Festival, CynetArt, Unsound Festival, Piksel Norway, Warsaw Electronic Festival, galerija Zacheta, WRO Bienale, TR Warszawa, Volksbuhne in drugi.